拍品名称：

倪贻德 青岛疗养区

图录号：

642

年代：

1962年作

艺术家：

倪贻德

材质：

油画 木板

作品分类：

尺寸：

40×53cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2018年春季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2018年6月16日-2018年6月21日

备注：

声 明：

背签：21?青岛工人疗养所兼容并蓄 物我交融现实主义画家倪贻德倪贻德是中国第一代油画家，亦是“決澜社”的主要创始人。“決澜社”是中国近代美术史上最重要的艺术团体之一，对推动西方现代绘画在中国的传播、探索中国艺术发展的新道路等课题产生了巨大影响。为“艺术而艺术”的早期理念1927年，倪贻德进入日本川端美术学校学习，接受了系统的西式绘画训练，也掌握了丰富的现代主义绘画理论，形成了“为艺术而艺术”的绘画思想，画作中强调表现主观精神和艺术形式。“我们要自由地、综合地构成纯造型的世界”，从他草拟的《決澜社宣言》中，多处可见他当时追求纯艺术的观点。为人民而艺术的情怀1940年代以后，倪贻德思想转变，成为一名坚定的现实主义画家，以新的审美观点寻找题材，街头、工厂、农村等场景常出现在倪贻德的作品中，画家用画笔饱含激情地歌颂当下社会主义建设。青岛环境优美，空气湿润，是天然的写生胜地。《青岛疗养区》创作于1962年夏季，与其他画家描绘青岛风景的作品相比，拍品取景青岛疗养院，与倪贻德“为人民而艺术”的思想紧密相关。二十世纪五、六十年代，我国职工疗养事业开始起步，为响应国家政策，很多城市大兴土木，修建疗养院，倪贻德用画笔记录下这一颇具时代特点的新政新貌，红色的屋顶与浓郁的绿树相互掩映，宽阔的马路向远处延伸，间或穿插来往车辆和行人，天空澄澈，衬托出宁静与祥和的环境，同时又富有无限生机。据家属回忆，本幅作品曾被倪贻德夫人刘苇挂在卧室，想必她极为珍爱。即使抛开画家创作动机，单纯以美术角度来欣赏这幅画，也能给人以心灵上的抚慰。油画民族化的探索倪贻德的绘画别具一格，他用淳朴的线条及明快的色彩描绘农村或城市寻常风物，极易辨识，除却画家本人热爱生活、善于观察外，一个重要因素是他对民族艺术传统、西方不同流派的钻研和借鉴。二十世纪五、六十年代，国内又掀起一阵“油画民族化”风潮，一直醉心于探索中国绘画现代发展之路的倪贻德，热切参与到这场运动中，并在《美术》杂志发表《对油画、雕塑民族化的意见》一文，在对待外来艺术上，他反对盲目崇拜或是全盘否定，他说：“有人以为只要明暗减弱一些．色彩平涂一些，在物体轮廓周围加上一些线条．就是油画民族风格了……这样做其实不一定真正能表现民族风格，而油画的特点却减弱了，正确的道路应当是油画的特点和民族绘画的特点的高度结合。”不仅如此，他还主张油画民族化应该具有多样性，绝不能有统一模式，应当包容各类风格和样式。倪贻德遵循现实主义的创作理念，却又从不忌讳向西方现代流派吸收养分。他擅用立体派、野兽派的造型手段，如强烈的色彩对比，粗犷有力的线条，简洁概括的块面，建筑似的稳健结构等，都被画家融入到自己的创作过程中。他兼容并蓄、中西融合，创造出独特的艺术风格—刚健雄强中寓以柔美，洗练单纯而不失丰富，淳朴厚重而又生动，明快率真而意境悠远。《青岛疗养区》强调大面的表现，用笔精炼，色调明快，明暗相间的色块兼以雄健的线条，以简寓繁，具有极强的概括力。中国传统绘画中不求形似的观点并未削弱景物的造型，倪贻德以力透纸背的书法用笔来增强画面质感和量感，加上西方油画的透视，营造深邃的空间感，呈现出一种新的写实特色。