拍品名称：

刘炜 观鱼图

图录号：

666

年代：

1991年作

艺术家：

刘炜

材质：

彩墨 纸本

作品分类：

尺寸：

32.3×26cm

估价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2018年春季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2018年6月16日-2018年6月21日

备注：

声 明：

签名：观鱼图?刘二爷在陌墨居养其一只小金鱼?每日观则悦目?流尾 一九九一年十一月在家画图钤印：流尾画图、肖像印等共五枚画中题识：“刘二爷在陌墨居养其一只小金鱼，每日观则悦目”，落款“流尾”显然是画家据名字谐音给自己取的“外号”。画中一手执蒲扇的中年人袒露上身，双目斜睨，面前矮桌上的鱼缸中是一条蝶尾金鱼，睁着硕大的双眼与老者默默对视。1989年自央美毕业后，刘炜一直在家待业，一边画画一边赚点小钱，靠着卖水墨画给外国人维持生计，尽管足够开销和玩乐，刘炜却坦言自己当时还是比较焦虑的，这种焦虑来自对前途的忧心，还有艺术创作上的孤独感。《观鱼图》系列作品的画面内容，或是穷困潦倒的文人饮茶赏鱼，或是不修边幅的中年人挥扇逗鱼，表面的闲散情趣下暗藏孤寂和不安，实在是画家个人心境的反映。刘炜在家中排行第二，题识中的“刘二爷”暗示画中人的身份正是画家本人，那种不修边幅的模样活脱脱是现实中刘炜的化身，散发着率直任诞的魏晋风度。画“腐朽”为神奇刘炜的肖像画画就是顺着我的生活，不拘于定式，不被外界的羁绊所束缚，就是我以我手画我心。—刘炜刘炜被栗宪庭誉为“才情画家”，自1991年被关注以来，即被赋予“玩世现实主义”这一鲜明的形象。刘炜的画始终在变化，让人难以捉摸，不变的是他那认认真真把画“画坏”的反美学倾向，无论是风景、人物还是静物，在他笔下全都是流淌的、变形的，近乎溃烂的腐朽感。刘炜擅长用极具杀伤力的笔触破坏画面，以挑战受众的感知。刘炜在不同创作阶段都有以“人”为主题的作品，而每一阶段的作品，都能体现画家当时的艺术思考和个人心境，尽管作品千变万化，但仍是一眼可辨的刘炜。本场汇集刘炜三个时期的人物题材画作，完整地呈现了艺术家从不同材质、观念、技法探寻个人艺术风格的过程。丑笔陋墨《观鱼图》作于1991年，属刘炜早期彩墨作品，风格难免让人同八、九十年代的“新文人画”联系到一起。刘炜早期曾对中国水墨进行实验性尝试，他说：“纸本对我一直是有诱惑力的，中国人嘛，总有些弄弄水、弄弄墨的情结，这个纸，我摸一摸，哪怕舔一舔，都觉得很有意思很有感觉。”画中变形的人物和拙涩的笔墨技法富有当代感，白眼向人的金鱼却又和八大山人的鱼同样孤傲不群。中国传统的“笔情墨戏”在《观鱼图》中得到新的展现，画中人物扭曲、怪异，与刘炜后来油画中的丑怪人物形象一脉相承。溃烂之处，艳若桃李2005年的《朋友肖像》是刘炜成熟时期的力作，画面流露的腐败感，细腻而微妙，笔触看似堆叠、浓重，实则淡薄、华丽，有如个性签名一般难以模仿，恰如鲁迅的一句话：溃烂之处，艳若桃李；赤裸上身的画中人有一张肿胀的肉脸，丑陋、溃烂的外表让人难以辨认他的长相，唯独那双不安分的小眼睛，透出人物全部的精气神，羞涩中露着一丝顽劣，画家非但没有修饰美化作品，还要将那层“脂粉皮”扯掉，用流动、扭曲的笔触把一切化为“烂乎乎”的风格，造成了强烈视觉冲击。自1999年《我是谁》系列之后，刘炜曾步入困惑期，画面的灰暗阴沉和笔触的焦躁凌乱反映画家低迷的生活状态，但2005年创作本幅《朋友肖像》时，刘炜已重拾明亮的色彩，在走出低潮后，找到全新的风格。不可复制的才情2005年，版画系毕业的刘炜回归专业，进行了一次独特的实验，这批作品都是先刻木板，印于特殊的宣纸上，再进行创作，先印后画，随印随画。如果说版画具有重复性，那么在复制品上叠加复杂的“体力劳动”，则是独特而不可复制的创新之举。这批作品中，除了纯风景题材，还有多张肖像和风景的结合品，《肖像之一》中，隐约可以看到德国新表现主义画家安塞姆?基弗尔的影子，仔细体味后却发现差异极大：刘炜骨子里透着极其个人化的东方韵味，作品中人物延续其一贯的半身像风格，背后配以精致描绘的风景，二者采用同样技巧，无数细碎的短线刻意模糊了物象的界线，肖像和风景构成了你中有我、我中有你的关系，暗示人与自然的和谐统一；木版画的自然肌理，加上铅笔的细线描摹，白色丙烯实中带虚地涂抹遮盖，各种材料叠加，彰显强烈的当代意味。后来刘炜看到这些作品时，曾对朋友感叹，这样的东西，再也做不出了。刘炜不能忍受重复，一批作品完成以后永不会再次出现，仿佛是为了释放自己天纵的才气，给人出其不意的惊喜。艺术家倪有鱼曾评价刘炜：“凭借自己不可复制的手感，在画布上挥霍着不可复制的才情。”①刘炜的画是生动的、多变的，不拘于既定的规则模式，只遵循自己的本心，他笔下的人和物在一片模糊、混沌中破碎不堪，恰是这种腐朽的真实，让刘炜的画显得格外有个性。