拍品名称：

陈勤立 剔犀方盒

图录号：

664

年代：

暂无

艺术家：

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材质：

作品分类：

尺寸：

6×18×18cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

福建东南

拍卖会名称：

2016秋季艺术品拍卖会

专场名称：

化境——当代漆艺专场

拍卖时间：

2016年10月30日

备注：

声 明：

款识：陈勤立漆器
陈勤立
1960年出生于山西新绛。现为中国漆画研究会会员，中国工艺美术学会漆艺专业委员会会员，苏州工艺美术职业技术学院特聘教授，太原理工大学艺术学院客座教授，山西省漆艺术大师、山西省工艺美术大师，现任山西新绛大家云雕艺术研究所艺术总监。1980年学习于四川美术学院漆艺专业，1986年于中央工艺美院（清华大学美院）特艺系进修。
主要参展有1983年“中国美术院校师生展”（重庆）、1986年获“中国首届漆画展”优秀作品奖（北京）、1987年获“中国工艺美术百花奖展”优秀作品奖（北京）、1989年参展中国现代漆艺日本展（日本）、2005年参展“中国现代漆艺展”（北京）、2006年获“第二届中国现代工艺美术展”银奖（北京）、2007年获“第二届2007国际漆艺展”一等奖（北京）、2010年获“第三届2010国际漆艺展”银奖（福州）、2010年参展上海世博会、2010年参展“日用即道国际漆艺展”（北京）、2011年参展“中国漆艺大师精品展”（山西）、2012年参展“中国当代工艺美术双年展”（北京）、2012年参展“国际漆艺玩饰展”（北京）、2013年获“中国当代漆艺展”优秀作品奖（南通）、2013年参加“大漆世界源·流展”（武汉）、2014年参展“北京中国当代漆艺精品展”、2014年参展“韩中日工艺交流展”（首尔）、2014年参展“大漆艺术——海峡漆艺术大展”（福建）、2014年参展“石川国际漆艺三年展”（日本）、2015年参展“首届亚洲漆艺展”（福建）、2016年“中国当代工艺美术双年展”（北京）、2016年参展“漆语时代——2016福州国际漆艺双年展”（福州）、2016年参展“大漆世界：时序——2016湖北国际漆艺三年展”（武汉）。

如云如龙从千古
——陈勤立云雕新气象
陈勤立与新绛云雕是相互成就的。一个杰出的艺人深深地投入一个悠久精湛的工艺传统，在一个文化全面繁荣的新时代，互相激发，互相造就。这既是艺人的幸运，也是工艺的幸运。
“云雕”是中国雕漆的一个经典品类，又称剔犀，兴于唐，成于宋，明代以后，由于雕漆独大更臻繁盛。这一千年古老工艺，以单纯的手段创制极为典雅华贵的器物，程序繁复工艺精微，主要为皇家与上层贵族所有，民间极为少见。云雕之所以流落山西新绛，与清末的社会动荡与宫庭匠师流落民间有关。新绛古称绛州，为黄河中游区域一个交通要冲，先秦即已繁荣，唐代以来一直是手工艺品的重要集散地。清末新绛县工商兴盛，有“七十二行城”之誉，吸引大批云雕艺人，使这一珍贵的传统工艺保存了下来。可惜，这个积淀深厚的工艺品种却在20世纪90年代中后期，脱离生活，经营不善，随着几千人的新绛工艺厂的解散，命运一时黯淡，与福州脱胎有着近似的命运。
陈勤立仿佛与云雕有着休戚与共的渊源。年轻时就进入新绛工艺厂，从画工做起，这个刻苦勤实的有心人吃透了“云雕”所有工艺环节。他凭着四川美术学院获得的扎实学院训练和开阔艺术视野，又在中央工艺美术学院接受了深厚的传统工艺文化的熏陶，在行业衰落的时候他敢于负重逆行，把一个行将消逝的工艺精品重新带入了当代的、国际的文化视野。
陈勤立对传统云雕的领会与运用已成为当代工艺传承的一个典范。云雕工艺语言沉淀的历史与文化太悠久了，在艺术上太成熟太典雅了，工艺上又那么“奢侈”，仅仅只做传承已是很难。一器之成需经朱、黑大漆交替髹涂近百道，后设计、绘制图稿，再雕剔研磨而成。而云纹，则在中国传统纹饰中应用极为广泛，几乎遍布所有工艺。从彩陶直到青铜时代，云纹一直很常见。汉代以后，神仙崇拜的兴盛，使云气纹一时蔚为大观，出现诸多变体。唐宋以后，云纹越来越吉祥化世俗化，云纹样式更是层出不穷。云雕之所以能够独立成品，在于宋以后的云雕样式既已高度提纯，又能够千变万化。如果缺乏敏感而高妙的眼界，很容易陷入僵化的程式。福州市博物馆就藏有宋代出土剔漆三层盒，让我们有幸可以一窥近千年前的工艺高度。
陈勤立一开始就明确大漆高端产品的定位，这样才能坚持云雕固有的珍贵品格。他很清醒，需要同时向三个方向深入：一是不断临摹、恢复古典传统精品的工艺，揣摩幽微细致的工艺深度；二是不断创作云雕的新品种，发展新功能，与当代生活重新联系起来；三是拓展云雕的概念，大胆引入新的图案与纹样，甚至发展观念性的艺术品，打破工艺的界限。他同时在经典传承、生活创意、当代艺术三个艺术极点之间为当代云雕打开了全新的艺术表现空间。他的“荷风送香、鼓形柱础、东方漆语、祥云”等等作品，直到今年的“山水系列”不断给我们带来惊喜。
惊喜的表达、新创的事物，如果不是来自多年仿制传统经典的修养，恐怕要失色很多。他的素朴沉着与锐意进取，也给传统器物的传承与弘扬赋予了一抹新的个人气质和时代气象。从陈勤立这次“‘化境’当代漆艺名家作品展”带来的两件漆器来看，既有传统云雕工艺的精微华贵，又挟带着当代眼界的开阔大气。高超的绘画素养使他具有不凡的云纹驾驭能力，能在沉稳的纹样重复中把握一种内在的节奏，在方圆起伏、联络回转中藏有云水流动的生意，经典的器型由此大方活络了起来，令人有一种似曾相识又仿佛初会的心情唤起，既古典又新鲜。正如一位哲人所言，任何经典的传承都内含了独特的创造。
传统的艺术与文化的确是可以唤醒与激活的，只是取决于一个艺人是不是在传承与创造上投注过足够多的生命力量。
福建师范大学学术委员会委员
美术学院教授、博士生导师
徐东树